SM Entertainment’ın kurucusu Lee Soo-man, K-pop geleceği hakkında iş yürütüyor

Soo-man Lee, Güney Kore’nin K-pop’u dünyaya getirmesiyle tanınan müzik ajanslarından biri olan SM Entertainment’ı kurmasının üzerinden 30 yıldan fazla zaman geçti.

İlk olarak 1989 yılında SM Studio olarak kurulan eğlence şirketi, Kore dalgası olarak bilinen küresel Hallyu dalgasını ilk başlatanlardan biri oldu.

Ancak Lee’nin müziği her zaman Kore pop müziğine dayanmıyordu.

The CNBC Conversation için bir röportajda CNBC’den Chery Kang’a “19 yaşımdayken şarkıcı oldum. Ünlü olmama rağmen, halk şarkıları söylediğim için şarkı söylediğimde seyircinin gerçekten sessiz olduğunu fark ettim” dedi.

“Ama yabancı gruplar geldiğinde [South Korea to] performans sergilediler, sahneyi tamamen ele geçirdiler ve hayranlar çıldırdı. Şirketin kurucu başkanı Lee, konseri kontrol etmeye gittiğimde, hayranların benimkinden daha hevesli olduğunu gördüm” dedi.

Lee, o zaman Güney Kore’nin pop müziğini dünyaya taşımayı düşünmeye başladığını söyledi.

“ABD’de okurken çok şey öğrendim ve yurtdışında Kore şarkılarını ve şarkıcılarını tanıtmanın iyi olacağını düşündüm. Başlangıç ​​bu [of SM Entertainment].”

70 yaşındaki oyuncu, yıllar içinde “kültür teknolojisi” adını verdiği bir sistem geliştirdi; bu sistem aracılığıyla yetenekleri işe alıyor ve sistemli bir döküm, eğitim, yapım ve yönetim yöntemiyle besliyor.

Sistem, SM Entertainment’ın Super Junior, Girls’ Generation ve Red Velvet gibi en iyi K-pop gruplarının şarkı prodüksiyonunun arkasındadır.

“Ofisimde bir yerde yazılı bir ‘kültür teknolojisi’ el kitabı var” dedi ve bunun hem kültürü hem de teknolojiyi “mantıksal olarak formüle edilmiş” bir şekilde birleştirdiğini açıkladı.

Yüksek lisans derecesine sahip olduğunu paylaşan Lee, “Kılavuz, çalışanların ondan ‘know-how’ öğrenmesine ve ‘know-how’ aktarmasına olanak tanıyacak. Ben bir mühendis olduğum için mantıkla anlaşılmalı. Formüller ortaya koyuyor” dedi. bilgisayar mühendisliğinde.

“Dolayısıyla sanatçıdan çok mühendisim diyebilirim.”

SM Entertainment’ın müziği küreselleşmeye devam etse bile Lee, müzik endüstrisinde sürekli yenilik yapmanın ve rekabette önde olmanın önemli olduğunu söylüyor.

CNBC’ye verdiği demeçte, “Bu dünya standartlarında olmamız gerekiyor ve neyin eksik olduğuna ve diğer müzik türlerinden ne tür ayrımlar yapabileceğimize odaklanıyoruz” dedi.

Lee, Güney Kore ve Asya kültürüne uyarladığı eşlikler, şarkılar, kick davul ve bas üzerinde İngiltere ve ABD’den yapımcılar ve söz yazarlarıyla çalışıyor.

Çin’in K-pop endüstrisindeki etkisinin önemine gelince, Lee, paranın “güçlü bir etkiye” sahip olacağını kabul ediyor, ancak üretimden gelen yaratıcılığın “sonsuz değere” sahip olacağından emin olduğunu söylüyor.

Lee, akıl sağlığı konusunun şirketinin odak noktası olmaya devam ettiğini söylüyor.

“‘Alçakgönüllü olun, nazik olun ve sevgi olun’ SM’deki yeteneklerimize ve insanlara öğrettiğimiz şey… Şu anda işler çok daha iyi ve küresel yönetim şirketleri bunu öğrenmeye çalışıyor.”

Lee ayrıca şirketinin “her zaman yardım alabilmeleri için onları danışmanlara ve doktorlara bağladığını. CNBC gibi aynı ölçek ekonomilerine sahip olmayabiliriz, ancak bunların çok önemli olduğunu öğrendik” dedi.

Lee, K-pop’un geleceğine gelince, “Bence bugünlerde herkesin bahsettiği meta evren gelecek” diyor.

SM Entertainment, SM Culture Universe adlı bir metaverse dünyası kurdu ve 2020’de ilk metaverse kız grubu Aespa’yı kurdu. Grup, gerçek hayattaki dört üyeden – Karina, Winter, Ning Ning ve Giselle – ve bunlara karşılık gelen sanal muadillerinden oluşuyor. .

“SM Entertainment ‘Play-2-Create’i inşa ediyor… insanlar metaverse’de yaratıcı yanlarını keşfedebilir ve yaratabilirler. ‘Ah, yaratabilirim. Müzik yapabilirim. Dans hareketleri yaratabilirim. Yapabilirim’ diyebilirler. Giysiler. Sanatçılara stil verebilirim.'”

Şirket, “Play-2-Create” konseptini hayata geçirmek için bu yılın başlarında The Sandbox gibi metaverse şirketleriyle ortaklık kurdu.

Oyuncular, SM Entertainment altındaki The Sandbox’ta sanal bir alan olan SMTOWN LAND’de “K-içeriği” etrafında NFT’ler ve oyunlar oluşturabilirler. NFT’ler, blok zinciri teknolojisi kullanılarak depolanan, sanat eseri ve spor ticaret kartları gibi benzersiz dijital varlıklar olan, takas edilemez belirteçlerdir.

Lee, herhangi bir ülkenin K-pop kadar başarılı bir şey yaratabileceğine inanıyor, ancak metaverse anahtar olacak.

“K-pop’u kopyalayarak bir tür yaratamazsınız. Herkes onu K-pop olarak görecek. Şimdi metaverse’de göstermeniz gerekiyor.”

“Bence hayranların aynı anda hem üretici hem de tüketici olmasına izin vermeliyiz. Bırakın yaratsınlar… Gençler yaratmanın büyük zevkini yaşayacak ve sonunda muazzam miktarda fikri mülkiyet ve içerik yaratacaklar.”

Bir gün K-pop sanatçısı olmayı arzulayanlar için Lee’nin şu tavsiyesi var: “Öz değerlendirme çok önemlidir.”

“Aynada kendinize bakmadan, dans ederken nasıl görüneceğiniz hakkında hiçbir fikriniz yok, gerçekten çok dans etmiş olsanız bile… İyi yapamadığınızı görebildiğiniz ve hissedebildiğiniz zaman öğrenirsiniz.”

kaçırmayın: Multimilyon dolarlık şirket Casetify’ın CEO’su, 1 numaralı “çok hafife alınan” iş tüyosunu paylaşıyor

Bu hikayeyi beğendiniz mi? YouTube’da CNBC Make It’e abone olun!